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자기인식에 관한 미술치료 기법(4) 내가 좋아하는 내 모습과 싫어하는 내 모습 방법: 큰 종이의 화면을 나누어서 (대게 반을 접어서 나눈다) 나뉜 면 각각에 구체적으로든 추상적으로든 주어진 주제를 표현한다. 그리기가 어렵다면 글씨로 써도 되고 콜라주를 해도 된다. 변형1: 이 주제는 여러 가지로 변형이 가능하다. 주제 그리기가 끝나면, 가위로 두 부분을 잘라서 나눈다. 그리고 둘 중 한 쪽을 오려서 남은 한쪽에 창조적으로 덧붙인다. 이때의 핵심은 내가 좋아하는 모습도 싫어하는 모습도 모두 나의 모습이라는 것을 볼 수 있도록 해주는 것이다. 변형2: 대인관계에서 어려움을 겪고 있는 내담자라면, 그 사람에 대해 어떤 점을 좋아하고 싫어하는지 표현하거나 정리하는 것도 도움이 된다. 변형3: 양 쪽에 내가 보는 나의 모습과 남이 보는 나의 모습을.. 공감수 1 댓글수 0 2020. 7. 22.
자기인식에 관한 미술치료 기법(3) 종이반죽 가면 준비물: 풍선, 신문지, 물감, 양모, 깃털, 콜라주 등 종이반죽: 밀가루3컵(반죽시 너무 끈적이면 조금 더 추가), 소금1/3컵, 식물성 기름 2큰술, 물 1컵, 식용색소 약간(원할 경우) 과정: 종이반죽 준비물을 잘 섞어 준다. 내담자에게 풍선을 불게 한 후 신문지를 자르거나 찢어서 종이반죽에 적시도록 한다. 매장 등에서 구매한 반죽을 사용해도 좋으며 설명 부분에 나와 있는 만드는 법을 사용해도 좋다. 내담자에게 신문지 조각들을 풍선에 풍선둘레의 3/4정도 만큼 붙이도록 지시한다. 풍선이 24시간~48시간 동안 건조되도록 둔다. 풍선이 다 마르면 핀으로 풍선을 터트리고, 굳은 종이 반죽을 가면처럼 보이고 얼굴을 덮을 수 있도록 자른다. 내담자는 물간, 비즈, 양모 등으로 가면을 장식해도.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 22.
자기인식에 관한 미술치료 기법(2) 사실적인 자화상 파스텔, 물감 또는 점토로 자신의 사실적인 자화상을 표현한다. 세부적인 것을 표현해 낼 수 있는 재료들이 적당하다. 변형 작업들 1. 기억하며 그린 자화상: 얼굴 또는 누드 2. 사실적인 자화상을 2분 또는 제한 시간 안에 신속하게 그린다 3. 눈을 감고 점토로 자화상을 만든다. 한 손으로 얼굴을 만지고 다른 손으로는 형상을 만든다. 4. “자기 자신을 어떻게 보는가? 또는 내면에서 어떻게 느끼고 있는가?”를 주제로 자화상 이미지 작업을 해 본다 5. “다른 사람들은 당신을 어떻게 보는가? 또는 당신은 현재의 자신을 어떻게 보는가?”와 같은 주제를 사실적으로 혹은 추상적으로 표현할 수 있다. 상자, 가방 등을 이용한 자화상(self box) 콜라주 이미지와 상자, 가방 또는 다른 용기의 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 20.
자기인식에 관한 미술치료 기법 의식하기 운동 준비물: 도화지, 파스텔, 크레용, 마커 등 과정: 내담자에게 눈을 감고 긴자을 푼 다음 자기 주위에서 나는 소리들, 새들의 지저귐 난방기기나 에어컨 돌아가는 소리 바람 소리 등을 귀에 기울이도록 한다. 소리들에 귀기울이는 것에만 집중하고 다른 잡념은 떨쳐내라고 한다. 몇 분 후에 색깔, 모양, 형상, 그리고 물체들을 이용해 자신이 체험한 생각과 느낌을 그려 달라고 한다. 토론 및 목표: 토론의 초점은 의식하며 살아가는 것의 중요성에 맞춰진다. 모든 것을 정지시키고, 장미의 향을 느낄 수 있는 여유와, 과거에 연연하지 않고 미래에 대해 걱정하지 않는 자세에 대해 알아본다. 목표는 스트레스 해소 및 기분 전환 등이다. 해소 준비물: 명상음악, 도화지, 파스텔, 크레용, 마커 등 과정: 진정되.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 15.
미술치료에서의 자기 인식 자기 인식과 자기 탐색 미술치료에서 자기 자신에 대한 이해는 통찰의 중요한 기준이 된다. 지금까지 인식하고 있던 자기의 생각이나 감정과 다른 심리 상태를 발견할 경우 과거와 현재를 이해하는 계기가 된다. 미술치료는 사람의 환경이나 조건, 상황을 바꾸어주지 않는다. 다만 그 환경과 조건, 상황을 보는 눈을 바꾸고자 할 뿐이다. 사람이 행복과 불행을 느끼는 것은 그에게 주어진 삶의 조건 자체 때문이 아니라 그 조건을 해석한 방식이 원인이 된다. 삶의 조건이 바뀌지 않더라도 그것에 대한 해석이 바뀐다면 자신의 감정도 바뀔 수 있다. 자기 인식과 관련한 미술 작업들은 자신을 어떻게 바라보는지를 다양한 방법으로 나타내주며, 이것은 많은 사람에게 참신하고 사색적인 경험이 될 수 있다. 그러나 내면의 상처가 많거나 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 14.
미술작업 후 대화하기: 관찰하기, 발견하기, 연결하기 (2) 미술작업후 대화하기 연결하기 연결하기(linking)는 미술작업을 통해 나타난 것이 어떤 의미인지 깨달음을 찾아가는 과정이다. 작품 요소들 간에 연결하기 이번회기와 지난 회기들 간에 연결하기 그림과 실제 생활을 연결하기 그림에서 반복되어 나오는 요소들의 의미를 중심으로 엮는 것이다. 그린 사람이 의도했든 아니든 선택한 재료의 특성과 소재, 주제 등이 비슷한 느낌으로 연결되기도 한다. “지난번 그림과 마찬가지로 파스텔을 선택해서 그리셨네요” “파스텔을 사용하면서 문지르는 표현을 많이 하셨어요” “연두섹은 어떤 느낌이 드나요?” “말씀하셨던 파스텔 느낌과도 비슷한 것 같네요. 이러한 느낌이 지금 자신에게 중요한것 같습니다. 어떤가요?” 내담자의 작품이 중요한 주제에서 반복되거나 서로 대조되는 면을 비교해 보.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 13.
미술작업 후 대화하기: 관찰하기, 발견하기, 연결하기 미술작업이 끝났다면 작품을 두고 대화를 한다. 미술작업 자체로 충분한 면도 있지만, 작업 후의 대화는 통찰지향적 미술치료의 정수라고 할 수 있다. 미술작업이 혼자만의 내면으로 깊이 들어가는 것이라면, 작업 후의 대화는 상호관계 안에서 깊이 들어가는 것이다. 미술작업이 감성과 감정, 감각을 풍부하게 한다면 작업 후의 대화는 그런한 내용들에 이해를 더하면서 골조를 부여해서 그것이 흩어져 날아가지 않도록 무게를 잡아 주는 것이다. 작업 후에 대화에 특별한 틀이 있지는 않지만, 대체로 공통되는 요소들을 묶는다면 관찰하기, 발견하기, 연결하기의 세가지로 간추릴 수 있다. 미술작업을 마치고 처음 이야기를 나눌 때에는 대개 개방형 질문을 던지는데 질무은 꼭 의문문일 필요는 없다. 예) “자, 이제 다 하셨군여” “하.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 11.
미술치료 과정과 기법: 종료기 종료기에 나타는 퇴행 성공적으로 잘 진행되던 치료가 종료하려고 애쓰는 가운데 다시 역전될 수도 있다. 만일 종결이 잘 다루어지지 못한다면 긍정적인 결과로 남아야 할 것이 결국 치료적 실로 남게 된다. “치료관계를 종료로 이끄는 방식은 치료겨로가에 결정적인 역활을 하게 된다. 이는 이미 얻어진 치료적 결과들을 지속시켜야 하는 정도에도 큰 영향을 미친다. 종료기 동안에 이러한 감정들을 잘 탐색하고 해결하는 것에 실패하게 된다면 이미 완성된 치료 작업을 약화시키는 결과를 초래하게 된다” 더욱 심각한 문제는 치료를 통해 잘 회복되어 오던 환자가 종료기에 서 다시 퇴행을 하기 시작하는 경우이다. 환자로 보일 수 있는 증상들이 다시 나타나기도 한다. 이처럼 종료기에서 상상하게 되는 불확실한 미지의 상황은 사람으로 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 10.
미술치료 과정과 기법: 중기 미술치료 중기의 시작 시기 미술치료 초기를 마치고, 언제 중기로 도입해야 하는지를 결정하는 것은 쉽지 않은 일이다. 상대를 알아가고 있는 치료 초기가 완료될 즈음이 되면 미술치료사와 내담자의 관계는견고한 작업을 통해 한 쌍(pair)이 되고 점차 안정이 되고 되었다. 치료동맹의 발전 치료 중기의 전반주 상당 부분은 내담자의 문제점을 다루기 위해 작업에 함께 충분히 임할 수 있도록 치료동맹을 맺는 것에 만은 노력을 기울었다. 힘겨루기, 조절, 의신을 둘러싼 움직임들, 경계와 한계를 검증하는 노력들이 해결되고, 상당한 ‘신뢰감’이 형성된다. 내담자는 미술치료사가 자신의 내면과의 싸움과 세상을 향한 갈등이 무엇이든지 간에 언제나 자신의 면에 있다는 것을 알게 된다. 치료가 언제나 순조롭게 진행되는 것은 아니므.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 9.
미술치료 초기: 표현 촉진하기 미술을 통한 개입 그림을 통한 개입으로 미술치료사의 보조적 자아를 내담자가 사용하도록 돕는 것을 포함한다. 영국의 정신분석가 위니컷은 아동과 관계를 형성하기 위하여 자신의 그리기 기법과 연산과정을 사용하는 스퀴글게임(squiggle: 치료사와 내담자가 번갈아서 연필로 휘갈겨 그린 것을 그림으로 발전시켯다.) 이런 기법은 놀이처럼 재미있지만, 깊이 통찰하게 하며 치료사의 편에서는 상당한 전문지식을 요구했다. 프란시스 카플란(Frances Kaplan):미술로 환자와 함께 작업하는 것에 대한 신중한 논의를 다루며, 그 작업으로 이익을 얻는 사람도 있고, 파괴적으로 될 수 있는 사람들도 있으므로 치료사가 신중을 기해야 한다. 미술치료사가 미술가적 자기를 발휘하는 또다른 방법이 있는데,환자가 창작하는 동안 환자.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 8.
미술치료 초기: 표현 이끌어내기 워밍업 : 창조성에 이르기까지 자연스러운 저항과 장애를 극복하는 것을 워밍업이라고 한다. 모든 미술치료사들은 미술매체의 사용을 어색하게 여기는 모든 연령의 내담자들을 돕기 위하여 신경을 쓴다. 억눌린 마음을 풀어줄 수 있는 여러 가지 방법들 중에 음악과 이야기 만들기 또는 환상과 같은 주제를 사용할 수도 있음 이러한 방법들은 적절하 환자들에게 자극을 줄 수 있다는 점에서 미술치료사 코엔이 지향하는 미술과 동작을 반복적으로 번갈아 하는 작업이 환자들로 하여금 보다 능동적이 되고 집중할 수 있게 하는 치유 효과와 비슷하다. 미술치료사 스톤이 자신의 병원 치료실에서 꿈같은 분위기를 조성하기 위해 부그러운 조명과 음악을 이용 했는데 구체적인 기법 중심이 아닌 분위기 조성을 통하여 은근하게 초대하는 분위기가 워밍.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 8.
미술치료 과정과 기법: 초기 초시의 미술치료 기법은 정신분석학에 역사적인 뿌리를 두고 있었으므로 자유로운 연상과 같이 틀이 없는 것이 가장 일반적인 방식이었다. 시대가 지났음에도 여전히 자유로운 그림은 중요한 기법중 하나이지만 특정 작업들, 특히 시간이 제한된 치료나 특정 그룹들과의 작업과 같은 상황에서는 신중히 고려해야 할 사항과 선택들이 많다. 함스(Ernst Harms) “특정한 정신병리를 다루기 위해 특정한 미술적 개입을 고안하라(1973)” 사이코사이버네틱 모델 미술치료(Psychocybemetic Model of Art Therapy: PMAT) PMAT가 다른 미술치료 접근 방식과 구별되는 점은 미술치료의 단계, 기법, 각 대상에 따른 접근 방식이 체계적으로 구조화되어 있다는 점이다. 구조화된 미술치료는 내담자에게 안전.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 4.
미술작업에서의 개입 (2) 수용하기 / 거절하기 거절도 때로는 치료적인 면을 보인다. 거절을 하는 것도 배워야 하고, 거절을 당하는 것도 경험해야 하기 때문이다. 내담자의 행동이나 요구가 지나치거나 부적절한 경우에는 거절해야 하며 한계를 밝혀주어야 한다. 거절과 관련해서 자주 등장하는 문제 중의 하나가 미술치료의 경우에는 내담자들이 미술 재료를 함부로 쓰거나 지나치게 많이 쓰는 경우이다. 내담자들이 재료를 어떻게 사용하는가 하는 것은 이들이 낯선 환경에 어떻게 다가가느냐 하는 점을 상징적으로 보여준다. 재료를 지나치게 많이 쓰는 내담자중 아동 내담자인 경우 그러한 행동은 이들이 ‘굶주렸음’을 상징적으로 해석이 되기도 한다. 마음이 허전하고 비어 있어 재료라도 마음껏 써보겠다는 것이므로 말로 제재한다고 멈추게 하기는 어렵기에 치료실.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 2.
미술치료,미술작업에서의 개입 (1) 제 3의 손 Kramer가 언급한 개념으로 미술작업에서 중요한 것은 미술치료사가 ‘제 3의 손(third hand)’이 되어주는 것이다. 내담자에게 비지시적이면서 의미를 왜곡하지 않고, 내담자의 회화적인 표현에 지나친 간섭을 하지 않으며, 내담자에게 어울리지 않는 것을 강요하지 않으면서 작품을 만드는 과정을 돕는 것이다. 제 3의 손을 가진 미술치료사는 내담자가 자신의 내면세계, 특히 감정을 시각적인 형태로 나타내는 것을 어려워하거나 어느 부분에서 막혀 있을 때 그 난관을 극복하되 내담자의 의도와 스타일이 꽃피울 수 있게끔 도와준다. 내담자들이 끝까지 작업을 해내도록 버텨 주고 지지해 주는 미술치료사의 역활을 강조한것이다. 작업주제 정하기 어떤 작업을 해야 할까 하는 고민은 내담자와 함께 풀어 나가는 것.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 30.
미술표현의 특성(2) 전편에 이어서 평면적인 그림의 특성과 입체적인 조각 형태의 특성중 입체적인 형태의 특성 입체적인 형태의 특성 중에는 평면적인 그림의 특성이 많이 해당되기도 한다. 가장 흔한 재료로는 점토, 그 다음으로는 석고와 목재가 있다 점토: 매우 폭넓게 사용할 수 있는 소재로 무한한 변화를 줄 수 있음. 특히 유연성 때문에 과정을 발전시키고 변화를 경험하는 데 적합한 재료이다. 점토는 다른 재료에 비해 완성품을 제작할 필요 없이 가지고 놀고, 만지작거리고, 모양을 만들고, 다시 만들고자 하는 욕구를 불러 일으키는 특징이 있다. 손으로 만지작거릴 수 있다는 성질 때문에 두드리고, 잡아당기고, 때리고, 깨는 등의 동작을 통해 감정표현의 욕구를 자극시키는데 이전 점토의 변형 가능한 속성 때문에 완성된 작품을 제대로 이해.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 29.
미술표현의 특성(1) 미술 표현의 특성과 작품에 대한 이해는 미술치료 기법의 결정에서 필수적인 요소가 된다 미술표현엔 크게 두가지가 있는데 평면적인 그림과 입체적인 조각 형태가 있다 먼저 평면적인 그림의 특성에 대해 말하자면 기본적으로 연필, 붓, 마커 등이 평면적 작업의 구성이며, 어떤 재료를 선택하냐에 따라 미술표현의 기본적인 측면을 결정 짓는다 미술치료에서의 각각 매체의 특성에 대해 실제적인 작업, 강의 등을 통해 깊이 이해하는 것이 중요하다. 예) 연필-딱딱한 성질을 가지고 있으며, 선 굵기의 조절이 가능하며 필압을 표현 할수 있다. 어떤 재료를 선택하여 사용하냐에 따라 어느 정도의 통제를 가지는지 알수 있다 연필 등과 같은 딱딱한 재료로는 강한 통제와 신중한 계획성을 표현 할 수가 있고, 수성물감을 사용함으로써 물감.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 23.
미술치료의 방해 요소 미술치료를 하기에 앞서 치료를 하는데 어떤 점이 방해가 되는지 그 방해 요소를 제거하기 위한 마음 가짐을 알아보자 수행요소 창조적 자아표현에 가장 큰 방해가 되는 것중 하나가 무엇인가를 이루어내야 한다는 수행에 대한 공포이다. 결과와 성공 지향의 사회에서 흔히 나타나는 불안 증세이며 환자가 오면 그림을 그려야 한다는 걱정을 하지 않도록 놀게 하고, 매체를 가지고 다양한 시도를 해 보도록 돕는 것이 중요하다. 무엇인가를 만들어 내도록 하기 보다는 오히려 그에 대한 가능성을 탐색하여 우리가 기대하지 않은 의미 있는 것을 만들어내는 것이다. 내담자가 보내는 어떠한 메시지도 판단 없이 수용하는 태도 또한 중요하다. 결과물이 아니라 환자가 경험하는 것에 더 관심을 기울이고 있다는 것을 전달해야한다. 여담으로 나 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 23.
미술치료 기본적 기법 미술치료 기법의 기본적 분류 재료 탐색 다양한 미술 매체들을 탐색하며 새로운 감각 경험을 통해 치유작업을 한다. 미술이 익숙한 사람들에게는 다른 방식으로 매체를 사용하도록 하는 것도 좋은 경험이 된다 기존의 주제를 전혀 다른 매체를 사용해 만들어보는 것 역시 새로운 이미지들을 탐색해 보는 기회를 제공한다. 모방해서 따라 만들기 혼란스러운 상태에서는 외부에서 어떠한 틀이 제공되는 것이 내담자의 감정을 버텨낼 수 있도록 안정감과 힘을 주기도 한다. 이는 미술치료사가 먼저 시작하고, 비슷하게 완성된 작품을 보여주는 것이 좋다. 또 약간의 자극이 될 수 있는 것을 더해줄 때 창조성이 풍부하게 발현된다. 자극 제시 - 밑그림 또는 기초적 틀을 여러 가지를 준비해서 하나를 선택할 수 있도록 하는 것이 좋다. - 그.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 21.
미술치료의 재료 특성과 주의사항 미술재료의 특성 고려하기 조절이 가능한가 매체의 특성 중 고려해야 할 중요한 사항 중 하나이다. 같은 회화 재료에서도 연필은 조절이 쉽지만, 물감은 유동성은 있으나 조절하기 어려움이 있다. 복원 가능성 한 번 그린 뒤 지워낼 수 없는 재료와 지울 수 있는 재료, 석고와 같이 한번 사용하며 원상 복귀가 어려운 재료와 점토와 같이 형태를 계속 바꿀 수 있는 재료 등을 구분할 줄 알며 적용시켜야 한다. 색의 농도 색연필과 같이 색의 농도가 흐릿한 싸인펜, 마커와 같이 매체와 색감이 명확한 매체들의 다양한 가능성들을 고려할 줄 알아야 한다. 목적에 따른 재료 선택 연필이나 색연필로는 세밀한 묘사가 가능하고, 굵은 붓과 물감으로는 넓은 면적의 색칠이 가능하다. 이처럼 매체를 목적에 맞게 선택할수 있도록 배려해야 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 20.
미술치료의 미술재료 종류 미술치료 매체와 속성과 기법 미술치료의 재료 - 연필, 색연필,파스텔, 콩테, 목탄, 크레용,사인펜, 마카, 물감 등이 있다. - 가장 기본적인 재료이다. - 그림검사의 목적으로 특정 재료만 사용해야 하는 것이 아니라면 미술치료시간에는 회화재료를 거의 늘 제공한다. - 회화 재료는 주로 그리는 사람의 생각과 사고에 접근하기 좋은 재료이다. - 연필: 누구나 쓰면서 가장 친숙한 재료가 된다. 스케치만으로도 충분히 마음을 표현할 수 있을 뿐더러, 불펜이나 색펜으로 표현하지 못하는 감성을 표현할 수 있다. - 물감: 물감은 물에 개어서 사용하는 수채화 물감, 손으로 직접 찍어서 쓰는 핑거 페인트, 물을 더 타지 않아도 쓸 수 있는 템페라 페인트, 그 외에는 아크릴 물감과 유화 물감, 젯소 등이 있다. - 켄트.. 공감수 1 댓글수 0 2020. 6. 20.
미술치료에서 미술작업의 역활 미술치료에서 말하는 미술작업이란 어떤 작용을 하며 어떠한 역활들을 가지고 있나, 미술은 한 개인의 모든 것을 포함한다. 인간의 뇌의 좌우반구에 모두 관련있으며 효과적으로 상호 작용하고있다. 뇌의 일차과정과 이차과정이 상호 보완적인 방식으로 이루어진다. 이미지는 효과적인 상호작용을 도와준다. 시각적인 생각(Visual thinking) 우리 생각의 많은 부분이 시각적(꿈, 환상, 환각 등)이며 이미지의 형식을 띄고 있다. 의식 수준의 많은 부분이 visual thinking, 비언어적 소통을 가지고 있다. 기억은 언어 이전의 상태에 있거나 금지된 내용이기도 한다. 말하기 어려운 학대의 고통이나 언어 전 단계 수준에서 기인된 많은 장애 혹은 그 시기에 고착되고 왜곡된 내면을 미술을 통해 표현하고, 보고, 수.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 19.
정신장애의 종류(3) 강박 및 관련 장애(Obsessive-Compulsive and Related Disorders)의 종류 강박적인 집착과 반복적인 행동을 특징적으로 나타내는 일련의 장애를 포함하고, DSM-5에서 처음으로 독립된 장애범주로 제시했다. - 강박장애(obsessive-compulsive disorder): 불안을 유발하는 부적절한 강박 사고(예: 성적이거나 불경스러운 생각, 더러운 것에 오염될 것에 대한)에 집착하면서 불안을 완화시키기 위한 강박행동,예를 들어 손 씻기, 확인하기, 정돈하기, 숫자세기 등을 반복적으로 나타내는 장애이다. - 신체변형 장애(body dysmorphic disrder) - 저장장애(hoarding disorder) - 모발 뽑기 장애(trichotillomania 또는 hair-.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 18.
정신장애의 종류(2) 정신분열 스펙트럼 및 기타 정신증적 장애 (Schizophrenia Spectrum and Other Psychotic Disirders)의 종류 망상, 환각, 혼란스러운 언어, 부적절한 행동, 둔마된 감정이나 사회적 고립을 특징적으로 나타내는 일련의 정신 장애를 의미한다. - 분열형 성격장애: 경미한 정신분열 증상이 성격의 일부처럼 지속적으로 나타난다. - 망상장애: 다른 기능은 비교적 온전하지만 망상을 특징적으로 나타낸다 잘못된 판단이나 부적절한 확신이 과한 경우이다 - 단기 정신증적 장애: 정신분열증상이 1개월 이내라는 뜻 - 정신분열형 장애: 정신분열증상이 6개월 이상 지속된 경우이다. - 정신분열증: 정신분열증상이 6개월 이상 지속되면 정신분열증으로 판단한다. - 분열정동장애: 정신분열 증상과 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 15.
미술치료의 명칭과 정신장애의 종류 미술치료의 명칭들은 대상, 증상, 환경 등에 따라 분류가 된다. 내담자 대상에 따라, 아동 미술치료, 아동 및 청소년 미술치료,성인 미술치료, 가족 미술치료, 노인 미술치료, 이렇게 대상자가 누구냐에 따라 명칭과 미술치료 방법이 바뀌기도 하고, 내담자가 겪고 있는 증상, 혹은 환경에 따라 임상미술치료, 기관중심미술치료, 의료미술치료, 정상인을 위한 미술치료 등 으로 명칭이 분류되기도 한다 정신장애의 종류 현재 연구와 임상장면에서 가장 널리 사용되고 있는 정신장애 분류체계인 “DSM-5”는 미국정신의학회에서 발간한 ‘정신장애의 장애 및 통계 메뉴얼(Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders)’이다 DSM-5에는 정신장애를 20개의 주요한 범주로 나누고,.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 15.
아동 미술치료의 사례 아래의 사례속 인물은 모두 익명이며, 이야기는 사실이다 미술은 정신병이 있는 소년이 현실로 돌아가도록 돕는다: 랜디(12세) 랜디는 바지를 변으로 더럽히는 유분증을 겪고 있는 소년이엇다. 여기서 유분증이란 신체적인 질환이 없음에도 4세 이상의 아이들이 대변을 가리지 못하는 질환이다. 랜디는 외면적으로는 현실과 교감하는 듯 보였지만 내면으로는 현실과 환상의 차이를 확신하여 구분 짖지 못했다. 7개월에 걸쳐 23번의 개인 미술치료 회기를 가졌다. 일곱 번째 회기에서 랜디는 평소에 늘 선택하던 물감으로 그리고 싶지 않다 하였고, 대신에 빨간 사인펜으로 ‘화성’이 있는 우주를 그렸다. 그리고 폭발한 별들이라고 설명하며 작고 노란 조각들과 ‘왕’과 ‘여왕’별자리를 설명하며 그렸다. Judith A. Rubin(은.. 공감수 1 댓글수 0 2020. 6. 13.
미술치료에 대하여 미술치료란? “미술과 치료 양쪽이 진정으로 함께 해야만 미술치료라고 불릴 수 있다” -엘리너 울먼(Elinor Ulman)- 미술치료 프로그램 공동 창립자인 엘리넌 울먼(Elinor Ulman)이 남긴 말이다 나는 이 말에 한 번 더 깨닫게 된다 미술치료란 미술에만 접목해서 되는것도 아니고 치료에만 집중해야 되는게 아닌 그 두가지가 적절히 섞여서 마음이 아픈 사람에게 다가가야 된다고 생각한다 미술+치료=? 엘리너 울먼은 치료란:회기 자체보다 오래 지속하는 성격과 생활에서 좋은 변화가 나타나도록 돕기 위한 계획된 절차 미술이란:자신과 세상을 발견하고 그 둘 사이의 관계를 확립하는 수단이며 내부와 외부 세계가 만나는 장소 라고 표현 했다. 우리가 치료라하면 외적인 상처를 회복하는거라고 먼저 떠올리게 되는 경.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 12.

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